In September 2025, at the Netherlands Film Festival, the award for best Sound Design was presented to Morgan Knibbe’s The Garden of Earthly Delights. 

Each year, the Dutch Film Sound Association organizes a special event to celebrate the winners of this sound design award.

Following the gathering held last November, we are pleased to share the recording of that evening’s discussion.

My co-host, Aline, spoke with sound designer Vincent Sinceretti and sound recordist Taco Drijfhout about the film’s intricate soundscape. 

They provided an in-depth presentation of their process, guiding our members through both their technical and creative choices.

Their insights were met with great enthusiasm, highlighting a clear demand for more sessions where technique, creativity, and the final result converge. 

We are delighted to share this recording, and we would like to thank the DFSA, Posta Vermaas, and Fair CBO for making this broadcast possible through Klankkamers.

Losing our hearing dramatically reduces our sense of presence and our understanding of the environment.

As audio professionals, we use sound to tell stories, to enrich visual content, to illustrate purpose, and to engage and immerse our audiences.

And the sound we design can take many forms: linear or non- linear, and in many different formats: mono, stereo, surround, spatial, and so on.

Today we will discuss a form we kind of knew, but never had a name for: AAR: Audio Augmented Reality.

Today's guest, Matias Harju is so deeply involved in this field that he wrote a book about it: 

Audio Augmented Reality: Concepts, Technologies and Narratives. It covers a huge range of technical and creative aspects of AAR. 

That is way too much to tell you today. But we are going to dip our toes into this world and discus a lot of applications for this technique.

more info on: klankmakers.nl

Two renowned experts, Watson Wu and Glen Gathard, share how innovative, original, and daring sound can completely transform a story. From explosive chases to haunting silences: discover how soundscapes don’t just support a narrative, but challenge, deepen, and surprise.

With credits including Baby Driver, Mufasa: The Lion King, Bohemian Rhapsody, Peaky Blinders, Ex Machina, and Death Stranding 2, Watson and Glen demonstrate how to use sound as a primary storytelling medium in film, TV, and games.

Want geluid is veel meer dan techniek alleen; het is meedenken, meevoelen en meebouwen aan het verhaal.

Maar wat betekent dat in de praktijk?

Bijvoorbeeld door te werken met een toegewijd productiegeluid-team wanneer een film gedraaid wordt.

Ja, je leest het goed: team.

MEERVOUD.

Een team dat tijdens het draaien volledig gefocust is op het productie-geluid.

Die geluids-omstandigheden kunnen creëren waarin regie, cast en crew optimaal kunnen werken.

En waarmee editors en sound designers later met het best mogelijke materiaal aan de slag kunnen.

Het is misschien geen super nieuw of revolutionair concept, en misschien ook niet altijd nodig maar werken in een wat groter team, zeker bij fictie-projecten, zou misschien best wat vanzelfsprekender mogen zijn.

Hoe ziet dit er uit? Wat betekent dit? Hoe denken productie-geluid mensen hier over?

Aline en ik gaan in gesprek met 

Oliver Pattinama (Production Sound Mixer)

Pieter van Huystee (Boom Operator)

Angelina de Braekeleer (2e Boom Operator / Utility / Assistent Geluid).

Met meer dan 15 jaar ervaring en ruim 80 producties op zijn naam is Erik Griekspoor een gevestigde naam in de Nederlandse film- en televisiewereld. Hij werkte onder andere aan Augure, Girl, Anoniem en Rampvlucht — en nu dus aan de indrukwekkende serie De Vuurwerkramp, momenteel te zien op NPO.

Deze aflevering pakken we nét iets ander aan. We luisteren samen met Erik naar een tweetal sleutelscènes uit de serie, Erik vertelt en we duiken in de keuzes, lagen en details van het sound design. Over dynamiek, storytelling, authenticiteit, en de sonische impact van een dergelijke ramp.

Geen beeld — alleen geluid.

Mocht je je willen ‘inkijken’ voordat je naar ons gaat luisteren; 📺 De Vuurwerkramp is een vierdelige dramaserie van NL Film en EO, geschreven door Philip Delmaar en Edward Stelder, en geregisseerd door Lourens Blok. Te vinden op NPO START.

In onze podcast behandelen we de laatste 7 minuten van aflevering 01 en een scene in aflevering 04, die start op 25 min.

Op 9 december 2024 organiseerden DDG en DFSA een avond over sounddesign voor documentaires in Het Ketelhuis. Centraal stond het werk van sound designer & production sound mixer Alex Booy.

We namen de avond op — en nu is hij als podcast te beluisteren bij Klankmakers!

Aline Bruijns ging in gesprek met Alex, mét scènes uit zijn werk en bijdragen uit het publiek. Ook de regisseurs van de besproken films waren erbij: Suzanne Raes, Barbara Makkinga en Peter & Petra Lataster.

Dank aan Alex, DDG, DFSA en alle aanwezigen voor het mogelijk maken van deze aflevering.

Luister nu hierboven of via je favoriete podcastapp.

We gingen naar Utrecht, naar Audio Ease, de makers van Altiverb — de convolutiegalm die al lang een industry standard is.

In deze aflevering duiken we in hoe je zo’n plug-in bedenkt, bouwt en onderhoudt. Over updates, gebruikers en de filosofie achter Audio Ease. Maar, zoals je van Klankmakers gewend bent: hopelijk weinig techtalk. Het gaat ons vooral om de verwondering over geluid — zelfs als je er elke dag mee bezig bent.

We spraken in de nazomer van 2024 met medeoprichter Arjen van der Schoot.

Shownote > de reverb aflevering van Mark Ronson op Apple TV

Moderated by Dutch production sound mixer and DFSA board member Antoin Cox, Peter discusses his close collaboration with the Coen Brothers, his work with boom operators, and more.
 Film director and expert Martin Koolhoven also joins to introduce and discuss a few favorite Coen Brothers scenes, which Peter and Antoin delve into in detail. This fascinating talk is packed with anecdotes, tips, tricks, and advice for sound professionals both on and off set.

2 sleutelfiguren binnen het post-geluid-departement zijn de supervising sound editor / designer aan de ene kant en de re recording mixer aan de andere kant.

We praten vandaag met Vincent Sinceretti en Jan Schermer die beiden een ruime ervaring hebben met sound design én met mixage. 

We bespreken hoe het estafette stokje wordt doorgegeven als de pre mix is afgerond en de mix begint en vragen hen hoe zij naar hun vak kijken. Hoe is de synergie tussen alle betrokkenen in de laatste fase van een speelfilm?

Allemaal te beluisteren als podcast: een term die net zo divers is als AI, of sound design. 

In deze aflevering beperken we ons tot de meer narratieve varianten van de podcast. 

Aline en Lennart reizen af naar Zoutkamp in Groningen om te praten met de ervaren mixer en geluidsontwerper Arno Peeters.

Dat is één van de eerste dingen die Vincent de Koning vraagt als hij met een nieuwe opdrachtgever aan tafel zit. 

We spreken een uur lang met de mede eigenaar van Big Orange - the Audio Agency over enkele interessante museale projecten. Want hoe denkt een museaal sound designer? En is dat heel anders dan bij een film? Met welke uitdagingen wordt hij/zij geconfronteerd?

We praten vandaag met Leleane Lindenaar, afgestudeerd aan de filmacademie in 2012. Ze staat op verschillende soorten sets, zowel fictie als documentaire, en we praten met haar over die sets. Wat is er fysiek en mentaal voor nodig om een goede boom operator te zijn? Hoe communiceer je en hoe ga je om met de dynamiek en intimiteit van een set? Onderhandelen, toxische situaties, een korte case study over Diederik Ebbinge's Koningshuis the Musical; ook dat komt langs. En hoe het is om vrouw te zijn binnen een nog steeds door mannen gedomineerd beroep?

Deze podcast is begin 2023 opgenomen en heeft om verschillende redenenen een tijdje op de plank gelegen. De actualiteit heeft ons echter ingehaald. Leleane heeft een aantal maanden geleden besloten om te stoppen met geluid en zich te richten op een andere carrière. Omdat de podcast volgens ons nog steeds inhoudelijk relevant en interessant is hebben we in samenspraak met Leleane besloten om hem toch te publiceren.

During the recent Dutch Film Festival, the VCA invited Paula Fairfield to talk about her work. Paula is most famous for her creature design work on series like Game of Thrones and House of Dragon.

It was a memorable conversation between Aline and Paula about sound design, workflows, 'tempitis', and the high standards you can set for yourself, but also the boundaries you can establish with others.

Big thanks to Paula Fairfield for allowing us to broadcast her very interesting, and inspiring Proftalk. And also a big thanks to the Dutch Film Festival for giving us this opportunity.

We bespreken enkele van Fedde’s projecten en zullen ongetwijfeld wat zij-paadjes inslaan. Tussen de onderwerpen door laten we flarden van Fedde’s fascinerende klanken horen. En bekijk ze ook vooral want het zijn prachtige voorwerpen.

Sound designer Peter Albrechtsen was de afgelopen editie te gast bij de NFF Proftalks, georganiseerd door het Nederlands Filmfestival en de VCA. Klankmaker Aline Bruijns sprak met hem over zijn werkprocessen, documentaire geluid en de muzikaliteit van sound design. Peter & het NFF waren zo genereus om de opnames van dat gesprek met ons te delen. Wij hebben hier een 60 minuten durende, Engelstalige, podcast van gemaakt. Voor wie er die avond was is het een goed naslagwerk. Voor wie er niet was is het een mooie kans om alsnog te luisteren naar een zeer getalenteerde en boeiende klankmaker.

Het kan de manier waarop een film wordt gemonteerd beïnvloeden, het verdere geluidsontwerp verrijken en de prestatie van acteurs aanscherpen. Hoog tijd voor een goed gesprek met een ervaren, bescheiden en enthousiaste set-klankmaker: Gaby de Haan.

Over workflows, puzzelen, problemen oplossen & nieuwe dingen leren. En rode auto's.....